martes, 11 de septiembre de 2012

Taller con Benjamin Chaud. Ilustratour 2012

El pasado Ilustratour asistí al taller de Benjamin Chaud. La experiencia fue muy enriquecedora, tanto por el propio Benjamin, como por el resto de compañeros. Nos planteó muchos ejercicios muy rápidos en los que alternaba hacernos dibujar conceptos abstractos (rápido, lento, lejos, cerca, grande, pequeño...), con otros relativos al movimiento y la tensión de los personajes (andar, correr, correr como que te va la vida en ello...) o conceptos muy similares para que tuviéramos que destacar mediante el dibujo sus pequeñas diferencias (policía-cartero, perro-caniche, toro-vaca...). Buenos ejercicios para calentar la muñeca.
Sin embargo, otros ejercicios nos hacían buscar dentro de nosotros mismos, haciéndonos dibujar nuestros tesoros, nuestro miedo, nuestro primer recuerdo, etc.

Tras muchos, muchos ejercicios muy rápidos, comenzamos a experimentar con las texturas.
Con dos lapiceros de color, creamos el mismo personaje con diferentes texturas o buscamos un personaje que nos gustase para afrontar con él el resto del taller
(lo bautizamos con el nombre de Pepe).
Pepe ya estaba listo para vivir diferentes situaciones: perdido en la inmensidad, dentro de una habitación agobiante o encontrando refugio... y nosotros estábamos listos para representarle.







Llegados a este punto, nos entregó el texto del que deberíamos hacer un storyboard y a continuación repasamos e hicimos modificaciones en el story con la ayuda de Benjamin.



Hicimos un nuevo story, en el que tuvimos que resumir cada escena en un término abstracto, que luego debíamos representar, como siempre, con dos lapiceros de color.

Finalmente, mediante collage, recortando las texturas que previamente habíamos creado, recreamos dos de las escenas de nuestro story.


martes, 17 de julio de 2012

De la idea a la libreta, de la maqueta al arte final



Textos de la Exposición sobre el álbum "Conducir es fácil" en Valladolid
Cuando me comentaron la posibilidad de realizar una exposición sobre este proyecto surgido el año pasado en Ilustratour, mi respuesta fue: “No creo que se pueda, ya que sólo hay dos dibujos”.
Sin embargo, cuando lo planteamos bajo la perspectiva de mostrar el proceso creativo, nos pareció que era una manera interesante de acercar las diferentes etapas de la creación de un libro a todos aquellos que quieren publicar uno, o que simplemente sienten curiosidad por saber cómo una idea se convierte en un álbum infantil.



La libreta
Uno de los mejores consejos que he recibido en cuanto a creación de álbum ha sido el de tener siempre a mano una libreta y un lápiz. El ritmo de vida tan acelerado que vivimos, hace que cualquier idea, buena o magnífica, se esfume en menos de un minuto entre las preocupaciones de los quehaceres diarios. Llevar siempre contigo una libreta, en la que dejes constancia de ese
momento de “revelación” para poder valorarlo con calma más adelante, hará que no pierdas ninguna de esas maravillosas ideas.
¿Por qué luego unas llegan a convertirse en álbum y otras no? Eso es un misterio...
Lo que sí está claro es que se perderán en el olvido si no las apuntas, si no las desarrollas y sobre todo, si no las presentas convencido de que son UNA GRAN IDEA. Si tú no lo crees firmemente, es difícil que puedas convencer a un editor de que lo es. Y recuerda siempre, que si para el primer editor que visites, tu "gran idea" no lo es tanto para él, ni tú ni él estáis equivocados, simplemente no tenéis la misma visión sobre este álbum, no descartes presentarle futuras ideas.





Diseño de la estructura del libro.




Línea de corte enviada a imprenta.




Probando el tamaño del libro para determinar la línea discontinua
sobre la que apoyará los dedos el lector.





Después de diseñar el tamaño del libro de modo que si la curva continuase fuera un volante completo, se hizo el dibujo a plumilla, y se añadieron diferentes capas en PhotoShop
para darle color.
Al tratarse de un libro con troquel, debes facilitar dicho troquel a la imprenta en formato vectorial, ya sea un EPS de Adobe Illustrator o un PDF.




El diseño de las guardas se presenta a la imprenta en un fichero aparte, ya que en este caso, no formaban parte del pliego. Lo mismo ocurre con la portada. Al realizar la ilustración hay que tener en cuenta que debe ser 5 mm más grande del tamaño real (por todo alrededor), para que al guillotinar el libro el corte siempre elimine esa parte de la ilustración. En caso contrario, es posible que el diseñador te amplíe la ilustración, en cuyo caso puede cortarse algo que no te interesa que se pierda, o puede aparecer un bordecillo blanco no deseado alrededor del libro.





Story versión 01
En las primeras versiones del story se valoran cuestiones como el número de páginas y se hace una criba de ideas, para intentar, en este caso concreto, sorprender con la interacción de cada página al lector y hacerle entrar en un juego en el que el libro es además un objeto.



Story versión 02
Una vez determinado el número de páginas (normalmete 24, 32 o 40 para aprovechar el papel en imprenta, ya que los pliegos son de 16 páginas y los medios pliegos de 8 páginas) y elegidas las ideas que serán finalmente representadas (salvo que en algún momento surga alguna idea mejor), se determina el espacio que ocupará el texto dentro del diseño de cáda página, así como cuál será la tipografía a utilizar. Además, cualquier etapa de la creación es buena para cambiar una palabra por otra más precisa o afinar una idea para impregnarla de más fuerza o más significado.
Durante estas fases previas a la creación de los originales es de especial relevancia el papel desempeñado por el editor, con el que es imprescindible una buena relación y una comunicación fluida para exprimir al máximo todo el jugo que tu álbum puede dar.
El editor te informará además si tiene alguna norma específica  de la colección en la que se enmarca tu álbum, si puedes personalizar o jugar con el logo de su editorial, o si debe colocarse sólo en portada o contraportada.



Story versión 03
Todo el trabajo que se avanza en el story, y que normalmente nadie ve, sirve al autor para  comenzar a realizar los originales sabiendo exactamente lo que va a hacer. En las últimas versiones los textos son ya casi definitivos, se valoran conceptos como el ritmo y las secuencias del desarrollo del libro, etc.
Una vez que se acuerdan definitivos los textos, se envían a un corrector profesional, que se encarga de las últimas correcciones gramaticales y de estilo.




Cómo preparo mi álbum para llevarlo a imprenta
Cuando ya tienes todas las ilustraciones realizadas llega el momento de su digitalización.
Lo correcto es hacerlo al tamaño final que van a ocupar en el libro y a 300 ppp (puntos por pulgada). El modo de color debe ser CMYK (cian, magenta, amarillo y negro) que son las tintas que se utilizarán en imprenta para su producción. También debes recordar dejar 5 mm de sangre en todos los originales.
Una vez realizadas las digitalizaciones llega el turno del maquetador o diseñador gráfico, que se encargará de distribuirlas por las páginas del álbum utilizando seguramente QuarkXPress o Adobe inDesign, desde el cual generará un fichero en formato PDF de alta resolución que es lo que se enviará a imprenta, bien en un CD o a través de una dirección FTP que suele facilitar la propia imprenta.




Última revisión e impresión de los libros finales
Una vez enviado el libro en formato PDF a la imprenta, es conveniente solicitar una prueba de color de todo el libro. En las imprentas suelen contar con una impresora digital calibrada igual que su máquina de imprimir, de modo que el color que te ofrecen en dicha prueba, será muy similar al libro final que te van a entregar. La prueba debe ser realizada en el mismo papel que luego se utilizará para el libro.
Aunque esta prueba encarezca mínimamente el coste final del libro, es más que conveniente realizarla y siempre que sea posible deberán revisarla tanto el editor como el ilustrador para dar el ok definitivo a la impresión del libro.
Ésta es la última ocasión que tienes para comprobar que todo está listo para su correcta impresión, es conveniente releer el texto, comprobar el corte, el Depósito Legal, el ISBN (código de barras) y por supuesto comparar que el color que se imprime se corresponde con el de tus originales. Una vez que das el ok a la prueba de color, sólo queda esperar a que llegue uno de los momentos más dulces para el autor, una caja con el número de ejemplares que hayas firmado en tu contrato. Y a partir de ahí, a sonreir toca cada vez que lo veas en una librería.

Espero que este post os sea muy útil, y si has llegado hasta aquí leyendo todo el texto, no te costará demasiado tiempo dejarme algún comentario, que me hará mucha ilusión. Gracias!



domingo, 25 de marzo de 2012

Tutorial sobre cómo hacer una mosca gorda

Para todo aquel que por "h" o por "b" tenga que hacer una mosca gorda (cosa que a priori no parece muy probable), aquí dejo este tutorial visual que demuestra su fácil creación en una hora. Te puede servir también si lo que necesitas es un mosquito gigante, un abejorro zumbón o un saltamontes fondón, todo es cuestión de elegir el dosificador de jabón adecuado!!